Selected movies

Leonie Durlinger » Week 1 » Busted - Year 3000

Deze clip van de band 'Busted' laat zien hoe mensen het idee hebben dat ze over duizend jaar in een wereld van gaming en media leven. Ze leven letterlijk in een media-ervaring, en daarom kun je zeggen dat het aansluit op 'The medium is the massage' van McLuhan. Men wordt namelijk gevormd door de media, en hoe verder de technologieën worden ontwikkeld, hoe meer dit zal gaan gebeuren. We zullen uiteindelijk nooit in een game gaan leven, maar we worden wel steeds meer omringd door media en gamification.

Leonie Durlinger » Week 2 » Future of screen technology

Dit filmpje komt uit Zweden, en laat zien hoe de technologie van mobiele media er over 3 jaar uitziet. Ik denk dat het goed aansluit op de tekst die we deze week hebben gelezen, over Southland Tales. Daarin werd namelijk duidelijk gemaakt dat wij als mensen geen verwachtingen over de toekomst moeten hebben, omdat we daar simpelweg nog niet zijn qua intelligentie. Ik denk dat deze gedachte ook toepasbaar is op het filmpje. De technologieën zijn daarin namelijk exact hetzelfde als dat ze nu zijn, alleen worden ze op andere voorwerpen (tafelblad, spiegel) geprojecteerd. Voor de rest zijn de slidefuncties, touchvormen en grafische interfaces ongeveer hetzelfde als dat we nu gewend zijn. Wie zegt dat we niet een compleet nieuw systeem hebben bedacht? Dat we überhaupt nog handen meer nodig hebben om een computer te bedienen? Binnen drie jaar kunnen zoveel nieuwe ontwikkelingen ontstaan, dat we misschien op dat moment wel op een manier gebruik maken van media die we tot dan toe als onmogelijk hadden gezien. Daarom denk ik dat het, ook als bedrijf, heel gevaarlijk is om uitspraken te doen over de toekomst. Het verleden kun je analyseren, maar de toekomst blijft iets ongrijpbaars. Of dit nu op kleine (onschuldige) schaal gebeurt zoals in het bovenstaande filmpje, of met een mensenmassa met vele gevolgen, de toekomst is en blijft iets waar wij geen uitspraken over kunnen doen.

Leonie Durlinger » Week 3 » Social Media

Dit is een reclamefilmpje voor een bedrijf dat andere bedrijven helpt bij het gebruik van social media. Ik vind dat dit filmpje een voorbeeld is van onze verwevenheid met mediatechnologieën, omdat bedrijven eigenlijk niet meer zonder het gebruik van social media kunnen. Omdat andere mediatechnologieën wel begrepen worden, ontstaan hier geen problemen mee, maar het gebruik van social media is vaak wel moeilijk uitvoerbaar. In plaats van deze vorm van media niet te gebruiken, kiezen veel bedrijven er dan voor om een ander bedrijf in te huren om het op te lossen. Ze zetten dus alles in het werk om niet zonder social media te hoeven, en onder andere uit dat feit blijkt dat wij niet meer zonder (social) media kunnen.

Leonie Durlinger » Week 4 » Bonnie Tyler - Total Eclipse of the Heart (Literal Version)

Dit filmpje laat zien dat taal, in tegenstelling tot wat Guattari zegt, wel een bepaalde macht heeft in context waarin het geplaatst wordt. Dit voorbeeld van Bonnie Tyler is een letterlijke vertaling van wat er in de clip gebeurt. Hierdoor wordt elk beeld ineens volstrekt belachelijk, terwijl in de originele clip met de echte tekst de clip als normaal gezien wordt. De tekst heeft dus invloed op de beoordeling van de context, in plaats van andersom. Dit filmpje hebben we vorig jaar bekeken bij Inleiding CIW I in het kader van filmanalyse, maar ik heb het altijd als een voorbeeld gezien van hoe belangrijk taal is voor de beoordeling van de context, dus ik zou het eerder in de taalkunde plaatsen.

Leonie Durlinger » Week 5 » Loekie

Dit filmpje van Loekie past bij de omschrijving van de technologie van cinema. Deze filmpjes werden namelijk met de hand gemaakt, door het poppetje telkens een klein beetje te verschuiven en hier foto’s van te maken. De foto’s werden afgedrukt op een filmstrip, en snel achter elkaar afgespeeld. Dit zorgde ervoor dat er na uren werk een filmpje van 4 seconde gemaakt werd. Heel bewerkelijk, en dus verdwenen met de komst van digitale media. Het is dan wel geen echt voorbeeld van cinema, omdat het niet in theaters werd afgespeeld, maar toch moest ik bij het lezen van Rodowick’s boek steeds aan Loekie denken.

Leonie Durlinger » Week 6 » Ophef over beelden 'Frozen Planet'

Dit filmpje is een fragment van de documentaire 'Frozen Planet', waarin kleine ijsbeertjes worden geboren. Wanneer je het beeld ziet, lijkt het alsof de cameramannen tijdens hun reis naar de Noordpool de geboorte van de ijsberen hebben vastgelegd, maar in werkelijkheid worden de ijsberen in een Nederlands dierentuin geboren. Hier is veel ophef over ontstaan, omdat een verkeerd beeld wordt geschept. Volgens mij is dit een typisch voorbeeld van het bedrog wat mogelijk gemaakt is door de komst van digitale media, waar Rodowick over spreekt in zijn boek. Mensen geloven vaak blindelings wat ze zien op televisie of internet, maar aan de werkelijkheid kan flink gesleuteld worden.

Leonie Durlinger » Week 7 » Glow Eindhoven 2012

Het begrip remediation van Marianne van den Boomen komt goed naar voren in dit filmpje. De oude Catharina kerk in het centrum van Eindhoven wordt namelijk als projectiescherm gebruikt om beelden op af te spelen. De oude functie van de kerk, ‘huis des Gods’, wordt hiermee vervangen door de functie van medium. Van den Boomen bespreekt dit in haar tekst; een niet medium kan volgens haar door simpele veranderingen (zoals in dit geval het projecteren van een beeld en het toevoegen van geluid) veranderen in een medium. Ik denk dat het contrast er in dit kunstwerk voor zorgt dat het zo aantrekkelijk is; de oude, statige kerk tegenover de nieuwe, digitale projectie.

Leonie Durlinger » Week 8 » iSee U

Dit filmpje laat de reactie zien op de komst van de enorme hoeveelheid surveillance op straat. Met de komst van de nieuwe technologieën is de maatschappij meer een geheel geworden, omdat communicatie een stuk gemakkelijker gaat. Echter, deze nieuwe technologieën hebben ook gezorgd voor meer controle op de maatschappij, onder andere door het toenemende aantal camera’s op straat. Daarom is in New York nu een systeem bedacht waarbij je de camera’s kunt vermijden. Wanneer je de plek waar je bent en waar je heen wilt aangeeft, rekent de computer de ‘minst bespiedde’ route uit. Ik denk dat dit programma niet voor dagelijks gebruik zal zijn gemaakt, maar dat het een duidelijk statement is naar de (Amerikaanse) regering en zijn ideeën over veiligheid.

Graziella Gioia » Week 1 » Future of screen technology

Het is spannend om te zien wat media en technologieën allemaal kunnen betekenen voor onze cultuur. Deze video laat zien wat de mogelijkheden voor de toekomst kunnen zijn. Door een toekomstschets te maken, wordt men ook weer geïnspireerd door te blijven ontwikkelen.

Media zijn volgens Parikka een samentrekking van tijd en ruimte. In deze video is dat ook goed te zien; het is makkelijker te communiceren met elkaar, afstanden worden korter, tijd krijgt een andere betekenis. Boodschappen zijn makkelijker te verspreiden. Media zijn veel meer in onze cultuur gegrond en bepalen steeds meer wie we zijn. Je zou het ook een global village kunnen noemen; een begrip die laat zien, dat de wereld tot elkaar is gekomen door de digitale technieken. Daarnaast zijn ook natuurlijk deze futuristische beelden een natuurlijk verschijnsel: samen met de natuur namelijk en de technieken die we samen met de natuur tot stand hebben kunnen laten komen, leven we nu hoe we leven. Of dat goed is, is de vraag natuurlijk. 

Graziella Gioia » Week 2 » Hoogerbrugge - Neurotic

Ik heb gekozen voor een video van de kunstenaar ‘Han Hoogerbrugge’. Hij is een tekenaar en cartoonist geweest, totdat hij het internet ontdekte. De zeer bekende Modern Living Neurotica-serie is van zijn hand, waarvan bovenstaand filmpje een goed voorbeeld geeft. 

Hij werkt met digitale media, en hij laat zien dat hij met animatie kan spelen met tijd en ruimte. Dat is erg belangrijk. Daarnast zorgt hij ook voor verwarring door losse elementen, die hij aan elkaar vastknoopt om het een geheel te maken. Hij werkt door middel van willekeurigheid. 

Digital compositing werkt hij mee, op een vernieuwende manier; hij speelt namelijk met de media en probeert zo futuristisch te zijn. Hij speelt niet met tijdverloop, maar met het heden. Ook heel erg boeiend, is het geluid dat wordt gebruikt, waardoor zelfs de beelden het geluid ondersteunen.

Graziella Gioia » Week 3 » The fun theorie

De meeste mensen kennen dit filmpje wel; een filmpje van volkswagen, waarin men probeert de mensen met de trap te laten gaan, door het leuker en aantrekkelijker te maken door de muziek die uit de treden komt. 

Dit filmpje laat heel goed zien hoe informatie met elkaar kan worden gecombineerd. Aan de ene kant het oog en de verwachting dat de trap een normale trap is, en het oor, die aangeeft dat er muziek uit de trap komt, wanneer je erop gaat staan. Deze combinatie laat men nieuwsgierig worden voor deze nieuwe informatie; die hebben ze namelijk nog nooit meegemaakt!

Daarbij is het ook duidelijk te zien, dat alles in verband met elkaar staat; in netwerken. Alles heeft een relatie en wordt overgebracht door communicatie. Zo wordt men namelijk in de film uitgenodigd door de mensen die met de trap gaan, ook met de trap te gaan, omdat iedereen er zoveel plezier in lijkt te hebben.

Theorie kan dus ook leuk zijn!

Graziella Gioia » Week 4 » Cultural differences

Naar aanleiding van de tekst van Guattari heb ik het volgende filmpje uitgekozen. Volgens Guattari is er geen universele betekenis te verkrijgen van taaluitingen en is taal een netwerk van vele verschillende elementen die samen komen.Ook in dit filmpje is dat goed te zien. Er wordt namelijk duidelijk gemaakt dat er al hele grote verschillen zitten in de kleine begroetingen tussen mensen in verschillende landen.  Er is namelijk altijd sprake van semiotische verbanden. Guattari stelt namelijk dat taal onderworpen aan macht is, wat kan worden afgeleid aan het feit dat in 1 land het allemaal op dezelfde manier werkt en iedereen daarvan afweet. Er kan ook worden gesteld, dat de betekenis van het woord wordt gerealiseerd door het verschil en kan dan ook alleen begrepen worden als de context bekend is. Zo denk ik dan ook, dat culturele verbanden zeker niet uitgesloten mogen worden. 

Graziella Gioia » Week 5 » Visual Effects: 100 Years of Inspiration

Rodowick heeft het in zijn artikel over de verschuiving van cinema naar film, waarbij er ook sprake is van een verandering van de beleving die men heeft als men een film kijkt.

Toch kun je zien dat men zelfs al 100 jaar geleden bezig is geweest met visuele effecten, die zich steeds meer ontwikkelden in de loop der jaren. Dit is te zien in bovenstaand filmpje; een interessante compilatie van stukjes film, waarbij men al bezig was met visuele effecten. Daarom wil ik, net zoals Rodowick, betogen dat er geen sprake is van remediatie, maar van een geleidelijke ontwikkeling in de beleving van film. Hij benadrukt namelijk dat media slechts veranderen, mede door herhaling, waardoor de identiteit ook mee verandert. Nieuwe technologieën zijn alleen veranderingen of verbeteringen van het oude medium. 

Graziella Gioia » Week 6 » Corporate Film Trailer Virtual Experience

In het artikel van Rodewick, stelt hij dat cinema verandert, waarbij ook de filmbeleving anders wordt. Steeds door nieuwe veranderen, kan hij daarom niet spreken over remediatie. Deze trailer van een 3d-film is gemaakt door een groepje mannen die proberen alles te halen uit een medium, wat er te halen valt. Door het vernieuwende 3d-effect, kunnen er nieuwe vormen van cinema worden ontwikkeld. Cinema moet blijven veranderen. Ook het feit dat YouTube nu de mogelijkheid aanbiedt, om filmpjes in 3d te kunnen bekijken, zegt al, dat de ontwikkelingen op het gebied van cinema, film en video een dynamisch gebied is.

Graziella Gioia » Week 7 » Banksy Tribute

Banksy is een kunstenaar. Met ervaring in schilderkunst en graffiti is hij een man met zeer veel kwaliteiten. Banksy's werk karakteriseert zich door zijn pakkende en humoristische beelden, in combinatie met slogans. De boodschap is doorgaans pacifistisch, anti-kapitalistisch, anti-gevestigte orde en voor vrijheid. Hij schildert vooral beesten (zoals apen en ratten) en mensen (onder andere politieagenten, soldaten, ouderen en kinderen).

Door het stuk van Massumi heb ik het bovenstaande filmpje uitgekozen. Juist het afzetten van de gevestigde orde zag ik terug in de werken van Banksy. In Massumi's tekst kwam naar voren dat de overheid de maatschappij probeert te controleren door angst in te boezemen. Juist hierdoor zijn tegendraadse gedachtes opgekomen, uitgedrukt in kunst, in dit geval straatkunst. Banksy laat zich niet snel angst aanjagen, wat hij laat zien in zijn kunstwerken. Ook het feit dat hij niet bang is om opgepakt te worden door de politie, laat zien dat hij zich afzet tegen de overheid. Daarnaast wordt zijn idee overgebracht door graffiti, om dichter tot de normale burger te komen en te blijven. 

Graziella Gioia » Week 8 » Andy Warhol

De naam popart komt van popular culture; alles wat tot geïndustrialiseerde massacultuur behoort. Deze stroming ontstond in de jaren 50, maar vierde hoogtij in de jaren 60 en kwam voort uit een bepaalde tijdsgeest, namelijk die van de vrijheid, seksuele revolutie en vrouwenemancipatie. Bovendien, als reactie op het abstract expressionisme, was het doel van popart om kunst naar de mensen te brengen. De kunst zelf heeft vaak geen diepere boodschap en heeft vaak een decoratieve functie, want anders zou het te moeilijk zijn voor de kijkers om het te begrijpen. Voor deze kunststroming kon alles van de consumptiemaatschappij tot kunst worden gemaakt. Popart is het in beeld brengen en de verheerlijking van de consumptiemaatschappij met behulp van alledaagse afbeeldingen en triviale voorwerpen. Andy Warhol is een groot kunstenaar van deze stroming. Hij gebruikte zelfs zeefdruktechniek, om niet alleen maar kunst te maken om de consumptiemaatschappij te verheerlijken, maar ook om op die manier zélf massaproductie te creëren. 

Waarom ik dit filmpje heb uitgekozen en persé deze kunstenaar, is omdat ik het interessant vind, dat niet iedereen tegen een massacultuur is. Volgens Deleuze moeten wij ons juist afzetten van zo'n controlemaatschappij, maar Andy Warhol verheerlijkt het juist. Natuurlijk moet ik het nuanceren, popart is namelijk een stroming van de jaren 60, waarin het digitale nog niet de rol speelde wat het nu doet, maar toch is het interessant te zien, dat een massacultuur vaak niet negatief hoeft te zijn. Filosofisch gezien, zou je haast kunnen zeggen, dat je je door middel van kunst altijd kan laten gelden als individu en dus niet opgeslokt hoeft te worden. 

Jonathan C. Smit » Week 1 » Bottom - The Gasman (zie vanaf minuut 03:00 tot 09:25)

Hier is te zien hoe Richie en Eddie de gasman op bezoek krijgen. De gasman ziet dat de gasstand 0.0000 is. Na aanleiding hier van liegen Eddie en Richie dat ze geen gas gebruiken. Om te voorkomen dat de gasman weg gaat, bieden ze hem thee aan. De thee is koud omdat ze doen alsof er geen gas wordt gebruikt. De theorie van Richie om hun meterstand te verklaren is dat ze geen gas gebruiken. Omdat de gasman op bezoek is, gebruiken ze in de praktijk geen gas, waardoor de theorie gaat werken. Dit is een voorbeeld van het citaat.

Jonathan C. Smit » Week 2 » This is 1984!

Dit muzikale filmpje bezingt hoe wij als mens eigenlijk geen privacy meer hebben. De essentie van de songtekst is dat je altijd en overal in de gaten wordt gehouden, zoals George Orwell in zijn boek 1984 beschreef. De reden dat ik dit filmpje heb gekozen is dat de zanger mogelijk gelijk heeft. Door de komst van nieuwe media is alles door iedereen vast te leggen en is het mogelijk de content te verspreiden. Als voorbeeld: had je vroeger in de kroeg een zekere vorm van privacy, nu staan de foto’s van jou in de kroeg de volgende ochtend al online.

Jonathan C. Smit » Week 3 » Fry and Laurie: Understanding barman

Deze scene uit A bit of Fry and Laurie illustreert goed wat Bateson bedoelt met het aangehaalde citaat. Als we de twee acteurs in deze scene afzonderlijk bekijken, gebeurt er niet zo veel boeiends. De barman biedt vooral zijn assortiment aan en de klant klaagt over zijn huwelijk.

Echter, als we deze twee gebeurtenissen samen zien, wordt het gesprek ontzettend grappig. Dit komt omdat de twee afzonderlijke gesprekken op een humoristische manier op elkaar inspelen. Ook hier is de het geheel meer dan de som van de delen.

Jonathan C. Smit » Week 4 » Ali G interviewt de bekende Noam Chomski

Dit filmje sluit goed aan op de stelling van Guattari dat er geen moedertaal is, behalve door een semiotische overname door een groep. Hier is namelijk te zien hoe het fictieve karakter Ali G voorstelt zelfverzonnen woorden te gebruiken.

Noam Chomsky ontraadt dat hem maar als je er over na denkt is het volgens de theorie van Guattari zo gek nog niet. Er is immers niet iets als een moedertaal. Het gaat er om dat een groep de taal over neemt. Mocht dit gebeuren, is er geen reden dat de zelfverzonnen woorden van Ali G niet binnen een groep gebruikt zouden kunnen worden.

Jonathan C. Smit » Week 5 » Mr Bean in de cinema

Dit filmpje heb ik gekozen omdat het wat mij betreft echt de beleving van cinema laat zien. De film zelf is niet in beeld, er wordt slechts gekeken naar de beleving van de cinema. Zo zien we wel de reactie van Mr Bean en zijn vriendin op de film, maar niet waarom ze zo reageren. Ook het overige publiek, de popcorn en de stoelen horen bij de beleving van cinema.

Jonathan C. Smit » Week 6 » What is New Media?

Het interessante aan dit filmpje is dat de maker van het filmpje deels met dezelfde problemen worstelt als Rodowick als het gaat om nieuwe media en het nieuwe hier van. Dit filmpje gaat echter verder en legt uit wat nieuw is aan nieuwe media en waar de kansen liggen. Daarom denk ik dat dit filmpje een leuke, niet al te wetenschappelijke, aanvulling is op de kritiek van Rodowick op nieuwe media.

Jonathan C. Smit » Week 7 » Hypermedialiteit

Dit filmpje is een uitstekend voorbeeld van hypermedialiteit. De krant wordt gehermedieerd via een applicatie op een tablat. De lezer is zich echter nog steeds goed bewust van het feit dat hij een krant leest. Zo goed zelfs, dat hij bij het slaan van een vlieg vergeet dat hij niet een krant maar een tablet in handen heeft.

Jonathan C. Smit » Week 8 » SOPA en PIPA wetgeving

Dit filmpje geeft een uitleg over de nieuwe SOPA en PIPA wetgeving. Waarom dit te maken heeft met societies of control lijkt me na het zien van dit filmpje vrij helder. Dat individuen worden gecontroleerd door systemen van overheersing gebeurt hier ook. Daarom is dit een goed voorbeeld.